一、导语：

   当我很小很小的时候，看到天上的浮云在缓缓地飘过，看到山涧小溪的清水潺潺地流过，看到山坡上的映山花火红地怒放，我心驰神往，乐而忘返，甚至忘了回家的时间，也许那时我也不知道，我是在寻找美。

   当我已成为一个风华少年时，听到一曲歌，回肠荡气，始终在耳畔缭绕；看到一处庙宇，庄严肃穆，使我屏息仰视；看到一个女孩，清纯可人，她的美成了生命的冲动，此时，我已经知道，自己正在被美所吸引。

   然而也许是为生活所迫，也许是被学业缠身，使我的心灵远远地离开了美的天地，或者是一直没有进入过艺术的殿堂，一个被美抛弃的灵魂，疲惫的知觉怎么能感受美、发现美、认识美啊？因而浮躁、疲惫、枯燥、六神无主、心烦意乱……这样下去，我真怕会失去生活的意趣，会失去生活的灵感，最后流于世俗的温柔，成为只是一个“活着”的人。

   总是渴望找寻一个能够满足灵魂对美的追求的事物，抑或人，可是生活是陷入了一种最原始的窘迫，当内心真正渴望接触美术的时候，当真正鼓起勇气来到美术的世界中寻找美的时候，眼睛和美丽的撞击似乎燃起了我对生活之美、艺术之美的激情。

二、美可以是极端的，但美是不需要有思想的。

   看《蒙娜丽莎》和《母与子》的画像，我总是在思考，什么才是美，什么才是终极之美。当然思考的结果是陷入迷茫的思想，思想是一种牢狱，让我们无法摆脱生活的套索。一次次的感受她们的脸庞，一次次的揣摩她们的心思，一次次的对着她们自言自语，结果也只能是无语，但我欣喜、我愉悦、我感觉自己没有了压力，可以和艺术一样自由的领略女人的美丽。我想人总是有缺陷的吧，所以我想我应该找些这两幅画的一些不足，但她们的极致之美让我退缩，缺陷总是属于没有眼光的人的吧。评价她们，我只是觉得在这两个女人面前，我不需要有思想，我只需保留人类共同的思想，就是她们的美是一种极端，既是温柔的极端，也是善良的极端，还是女人的极端吧。

三、美是不需要有轨迹的，只是需要恰到好处、若隐若现。

    蒙娜丽莎的画像不故作姿态，不无病呻吟，更不虚张声势，他恰到好处地运用点、线、面和色彩，组成了一幅幅有戏剧性和音乐感的画面。我之所以说蒙娜丽莎的画像有戏剧感，不只是因为她的背影之后深埋着一个戏剧性的故事，还因为在这幅诡谲的画面背景上，在这神秘的形象中，我感觉到如戏剧的某种沉寂，某种诙谐，某种令人震撼的东西；我之所以说蒙娜丽莎的画像有音乐感，是因为画面上那些深深浅浅若隐若现的色块，巧妙地交织在一起，形成似音乐的朦胧节奏。

    看《母与子》的画像，我不禁要问：这是圣母吗？这是圣子吗？这里是伊甸园吗？画中，我们看到圣母子坐在凳子上，背后是一片温柔和景色。这天，风和日丽，我们可以看到远处的山峦融进浅蓝色的天空。一切都是温柔的空气，没有其他的，只是普通的一个女人，然后普通的一个男孩。空气偶尔是禁止的，偶尔是流动的，但充斥的都是流离的宁静，都深埋着一种神秘，但有没有觉得还有一种甜甜的感觉呢？空气是甜的，可这份甜甜的味道总给人感觉有些迷茫。

    比较两幅画，都有几分相似的神情，不过蒙娜丽莎的神情似乎更有穿透力和诱惑力，她集中的地方正是我们集中的地方。而母与子的神情却有些散漫，并不在一个点上，而是被田园的温柔给稀释了。

四、眼睛永远是美丽永恒的窗口，眼睛也是美丽的焦点，这个焦点越完美，美丽就会被无限的放大。

    我总是在想象蒙娜丽莎的眼睛在看着些什么东西呢？不管是愉悦的东西，还是愤怒、丑陋、荒谬的东西，她的眼睛统统把这些包容了，留下的只是最真的东西，那就是纯洁的善良。三十多岁的女人总是会走向两个极端，一个是嫉妒的女人，一个是豁达的女人。女人一旦嫉妒，眼里只有男人；可女人一旦豁达，眼里就容得下画家。这样一副旷世奇作，如果没有蒙娜丽莎的豁达的眼神来包容和化解，连上帝之笔也不能画出来，更何况达芬奇的凡人之手，但这个细小的部位，造就了达芬奇的这双非凡之手。

    看《母与子》的画像，眼神是纯洁的，眼睛是没有任何内容的，没有喜悦、没有仇恨、没有嫉妒、没有人类可以点化的感情。这就是圣人的造化吧。可是我还是觉得她是迷茫的，或许圣人都是迷茫的，因为是圣人，所以没有人可以告诉她下面该怎么做。因而她的眼睛没有看画家，也没有看我们，当然也没有看世界，她只是看着她自己。圣人是以圣人为中心，如果圣人看着凡人，那就是她们的耻辱了吧。人类只是和人类为伍，所以如果你是圣人，你注定是一个人的存在。而这画却给人一个不同的感觉，就是她的眼神还是凡人的眼神，没有神化了的，所以，我们才可以感觉出来。

    比较两幅画，她们的眼神唯一的不同也就是最大的不同是，一个是凡人，一个是圣人。

五、每一个人都有微笑，但欣赏某些人的微笑真是一场惊心动魄的奇遇

    有人会奇怪的问：你为什么如此痴迷于墙上的这一幅画呢？譬如：达芬奇的《蒙娜丽莎》和《母与子》……

    回答是简单的：仅仅是她们的微笑。

    蒙娜丽莎的微笑——永恒的微笑。这是怎样的一个微笑啊，多少人挤到她的面前，多少人踌躇满志地来到她的面前，多少人全然享受着她的微笑，而却忘了来此的目的——揭露微笑的本质。他们没有成功，他们在她的面前都是赤裸裸的被欣赏者了。这是微笑的魔力吗？微笑本没有魔力，而是看得人自己着魔了。熊秉明说过：神秘的微笑，因为是一种未确定的两可的笑。并无暗示，也非拒绝。不含情也非严峻的矜持。她似关切，而又淡然。在一段不定的距离里，冷眼窥测你的行止。我们不禁又要问：这是谁的妻子？这是谁的情人？偶尔可以是你的，偶尔也可以是我的。

    圣母子微笑了吗？我看到的只是一丝残留下的微笑，是温存的微笑吗？是迷失的微笑吗？还是恐惧的微笑？没有绚烂的色彩，没有奔放的线条，可是平凡的身躯里埋藏着狂热的爱。你再体验一下，你有没有发现她的手是局促不安的，她的微笑也是局促不安的，难道是为人类的幸福担忧吗？不过她的微笑并不是神圣的，她的微笑好像也体验过人类苦难的生活，她的微笑也流露着人类淳朴的气息，看到这样的画，我们会感到分外的亲切，可是突然又悲伤起来了，抑或留下了眼泪,在宁静的无风的田野里凝固，而仇恨也自然的被融化在这里了。

六、结束语：我想要表达的不是美丽，而是灵魂的悲哀

    因为不懂得的艺术，所以才来表达艺术，这是对艺术的蹂躏和糟蹋，当然如果我懂得艺术，或许我表达的仅仅只有艺术，而没有思想了。艺术是需要思想的，可是思想本身就是一种桎梏，本身就是一把枷锁，我们的艺术生活在思想的牢狱了。有艺术的人却没有思想，有思想的人却无法表达艺术。这就是灵魂的悲哀了。

    《蒙娜丽莎》和《母与子》的画像，有多少人对此做了多少的评论，可是我的评论保持了艺术的自尊，那就是只是接近美，追求美，品味美，让灵魂和她们一起对话，甚至可以骂，可以对她们嗤之以鼻，而剩下的都是逃避她们的眼睛。

    有些人，热爱艺术，死于艺术，她们都可以全然接受艺术庄严的葬礼。

    有些人，逃离艺术，远离艺术，她们甚至只是对于生活例行公事，对艺术更是无味无觉了。

    我是属于那类人呢？什么都不是，好像又有些关系，可能是他们的累赘——艺术的强盗。