说起来很惭愧，第一次知道stuart hamm还是因为喜欢光头joe，在g3上发现的。

　　这位先生的光辉历程就不介绍了吧？新奥尔良真是一个培养音乐人材的天堂。

　　我挺喜欢他，因为他的曲子和许多音乐家不同，总是能够让人看到希望，感觉到轻松与和谐。听完了他所有的曲子，也弹了大部分。给我唯一的感觉就是：他很喜欢创新。柔和了爵士，摇滚，金属，乡村等风格。

　　先从他的第一张专集“radio free albemuth”说起吧。专集发表于1988年。专集的灵感来自于philip k dick的小说。主要有以下作品：

　　1.radio free albemuth。做为整张专集的主推作品，曲子柔和了众多元素。指弹和slap想结合。slap部分可以听到他类似countrt music里面的钩弦加锤弦的技巧。曲风婉转多变，奇幻曲折。

　　2.03 dr.gradus ad parnasum。典型的传统贝司点弦手法，但是当时bass点弦并不算很盛行。虽然在中后部分结合了二声部，但是仍然以单音前进旋律为主题。跳跃，激进的线条大胆而迂回。在中间加入了不少效果，得到了迷幻的色彩，和专集的主题相呼应。当年的他只有28岁，却做出如此大胆的革新，令人赞叹！

　　3.sexually active。这个曲子的最大特点是很能够带动人的情绪。在c7和eb7和弦中快速的钩弦让人心情紧迫，配合密集的踩镲做突进。最厉害的地方是为了让钩空弦和钩其余品位的弦达到一致的音色和音量所投入的大量工夫，一丝不苟。紧接下来的琶音点弦很好的起到了过度作用，为接着的slap和吉他呼应做了很好的基础。其中最具争议的仍然是他的音色。大胆的衰减了温暖的低频，而中频高频的推进需要有很敏捷的手指去控制音色，但是，再难也好，他做到了！其后面部分采用的一些魔鬼音符在他之后的作品中反而不常见。

　　4.moonlight sonata。估计没有朋友不知道这个曲子吧？作为一种新的尝试，他把贝多芬的钢琴二声部演奏通过tapping运用到了贝司上面。最高音去到了24品推半弦。这个曲子弹过的朋友可能都知道最麻烦的地方就是记谱子了，近5分钟的点弦，加上不少连幅段都让人烦恼（我怀疑这个就是为什么他宁可在教学中弹c调前奏曲也不弹这个的原因之一了）。顺便再给朋友们一点tips，这个曲子如果用六弦贝司弹的话会让你完全体会到六弦贝司转换把位时的方便的。曲子同样也是很成功的，一样描绘了美仑美焕，恬静的月光。

　　5.flow my tears。以缓慢的和声进行为前提。水滴落地般的点弦音色让人仿佛看见了一张悲伤的在黯然落泪。键盘和手鼓的配合也为意境的升华做出了贡献。最绝妙的是"忽然"进入的撕心裂肺的电吉他在失真的哭泣的声音，更加让人伤感。曲子中最难的地方仍然是二声部点弦，就在曲子中间，描述心情转折的地方，让人感觉思绪混乱。如果认为stuart hamm的手指还不够厉害的朋友可以试试这个。在左手和右手的食指中指保持节奏的同时让右手的无名指和小手指去点出主旋律。这个是我练过最难的点弦之一了，唉！

　　6.country music。这个是stuart的成名曲子之一。诙谐轻松的乡村旋律让人在听完了专集其他的曲子后有一种耳目一新的感觉。之前迷幻，混乱的情绪全部被一扫而空。其中点弦和指弹以及slap都采用到了，音色差异之大也应证了一个道理：大师们最厉害的地方之一就是莫过于用手指来控制音色而不是过分的依赖效果器。

　　总评：整张专集在当年贝司独奏并不流行的时候引起了很大的反响。专集多变的曲风也让人领略到了stuart hamm的全面。其中精湛的技巧更是让人为之赞叹。是本人最喜欢的专集之一。

　　接着到了1989年stuart hamm发表了“kings of sleep”，这个是他的真正意义上的成名作品。是他音乐生涯中最重要的一个里程碑。harry cody和buzzy feiten的加入为整张专集也增色不少。

　　1.kings of sleep。这是stuart的绝对里程碑式的代表曲子。曲子描绘了一位安详的，伟大的国王在熟睡的情形。从曲子开头的缓和的点弦（不得不说的是，这里是他第一次在自己的曲子中采用了五弦贝司）开始，国王的五官被精细的描绘出来，紧接着进入了国王的梦中，用吉他的失真描绘了国王为了江山而挥剑撕杀，用地鼓则形象的描述了千军的铁蹄在声势浩壮的挺进，最后重新用点弦表达了这位英勇，威严的国王以及国王对人民的爱。整首曲子表达了stuart对国王的尊敬和喜爱，其中的细节描述也相当成功，无论是用微妙的点弦力度还是轻轻的推弦滑弦来表达王国后院以及战场中的情景都相当成功。如果stuart是一位画家的话，我猜他可能会成为第二个达芬奇。

　　2.black ice。曲子的名字挺cool的。曲子是整张专集中最激动人心的一首。这次采用的也是五弦贝司。其中无论点弦还是击弦都那么的让人激动，没有半点的拖泥带水，夹杂着暴风骤雨一般的节奏和吉他一起相应生辉。最绝妙的是他的许多小动作居然也能够完成的如此精确却又不失力量，无论是在开头的slap中间加入的推半音和锤弦都是那样的准确无误。到了后面的点弦所出来的弹性，柔中带钢的音色仿佛尼龙弦一样。另外曲子里面采用的double stop技巧也相当的到位。

　　3.terminal beach。这个是个不得不说的曲子。曾经入选了世界前100名的最佳贝司表现曲子。不过本人一直感觉中间的鼓音色有点假。曲子很容易弹。其中他在高音部和中音部所做出来的细微音色区别也很让人感动。曲子中的标志性技巧就是double stop紧接着的锤钩弦了。曲子中间紧凑的点弦也表达了作者严谨的心思。

　　4.count zero。这个曲子的思想和black ice相当的接近。攻击性的节奏和音符让人感觉到了仿佛在背着个正在倒数计时的炸药包狂奔一样。曲子中stuart采用了分指slap（确切的说应该是钩弦），即中指和食指分别在不同的弦上钩击。如果弹奏这个曲子的话还是建议采用四弦贝司，弦距更加宽，所以也更加好的发力。曲子中间的和弦钩弦的指法也设计得相当的巧妙。不过本人不大喜欢原曲子点弦部分的指法。但是换了把位之后又很难控制好和原先曲子中不同弦的音色差异。另外，个人认为，这个曲子估计是stuart用八度音slap得最好的曲子之一。

　　5.surely the best。这是stuart从开始弹贝司开始至今第一次在作品中间把泛音作为序曲。泛音拍打的技巧掌握得相当出色，成功还原了他思想中优美的意境。中间的点弦部分也相当成功的把吉他衬托得如此优美。用高音部分作为根音，用低音部分作为副旋律的技巧在古典吉他中运用得比较多，很多时候用的是轮指，而这位有着天才想法的大师则把这个技巧用点弦给表达出来了，让人佩服！

　　总评：这张专集成为了stuart hamm的重要代表作品。许多新鲜的技巧以及概念都被很好的运用在其中，甚至在贝司发展史上也对不少后代产生了巨大的影响。

　　在发行了“kings of sleep”之后，stuart重新对自己的音乐进行了改变，在1991年发表了这张名为“the urge”的专集。专集封面中的stuart用爱琴砸碎玻璃的场景仿佛在向人们宣告：这又是一次创新！吉他手eric johnson 、harry cody以及鼓手 steve smith 、tommy lee等明星的加入同样让专集增添了不少光彩。

　　1.welcome to my world。作为整张专集的开头，他采样了一段很奇异的音效。无论是从远到近的轰鸣的蒸汽火车声音还是周围的杂声都在欢迎着穿越了时间和空间的人们来到他的新世界。不用曲子而用这样的音效采样无疑又是对他自己的一个挑战。

　　2.lone star。作为专集中相对激情的一只曲子，但是整曲子的曲风比起之前专集的曲子都要更加内敛。其中的slap和点弦技巧自如的切换让人感觉到听觉上有趣冲击。但是曲子和之前的有一个重要的区别，贝司的锋芒已经收敛了许多，更多的时候是在为音乐整体的平衡性而工作，更加成熟的编排让人真正的领略到了stuart思想上的一个微妙变化。

　　3.quahogs anyone。这段现场录音是1990年9月27日在santa barbara上的一段独奏。stuart也是第一次把大杂烩式的标志性独奏收录在个人专集当中。曲子流畅完整，其中的许多细节都相当考验技术。在surely the best后面接上的点弦部分听似简单，却很考究手指的灵活性和柔韧性。stuart的手不大，但是却能够很好的演绎曲子，也证明了手指的柔韧性的重要。

　　4.the urge。第一次用鼓做开头，第一次在专集中打开那不算很优美但是挺沧桑的喉咙。作为和专集同名的曲子，stuart再一次让人们看到了惊喜。无论是音乐的整体思维还是表达方式都在告诉人们“stuart hamm在重新定位自己”。曲风也和以前专集中的相差甚远，如果不是写了是stuart的曲子的话人们可能会估计这是另外一位摇滚乐手的作品。

　　总评：虽然stuart hamm在这张专集中很想打破以前规律，但是人们并不是太卖帐。销量并不怎么样。但是从现在我们听来，把他作为一位全面的乐手的作品来听的话，这仍然是一张很出色的专集。不幸的是和当时的潮流显得有那么点格格不入。

　　在过了近10年之后，在2000年，stuart hamm卷土重来，发表了新专集“outbound”。专集中糅合的元素更加的广，包括了rock，jazz，fusion及echno等音乐风格，灵感则来源于城市生活中的细节。

　　1.outbound。曲子一开头的古典和声点弦马上让人感觉到了久违的stuart又回来了。曲子中大量的使用了victor wooten的代表技巧---“击-锤-钩”。而且在各个和弦之间的自如切换都让人耳目一新。另外也再现了stuart hamm已经很久没有采用的六连音点钩弦。急速的推进让人倍感兴奋。当然，也少不了他最喜欢的十六分音符上的down-pluck-down-pluck技巧以及琶音点弦，无疑整首曲子在强调音乐性的同时也是在把stuart的所有高超技巧融为一炉的一个优秀作品。准确的音点和极赋予人性化的轻重力度的表达都让人觉得stuart hamm的成功绝对不是偶然的，是天才和勤奋的共同结果。

　　2.star spangled banner。其实这是stuart的一个即兴现场录音。相信没有朋友对这个曲子陌生吧？stuart对于自己祖国的热爱以及自豪感全部都毫不保留的倾注在曲子中。没有过多的华丽花俏的炫耀技巧，而是把美利坚的国歌"星条旗"用古典和声完美的重新演绎出来。婉转动听的旋律让人陶醉。指弹得很出色，9和弦点弦也是相当的动听，后面的三个泛音也起到了巧妙的画龙点睛作用。

　　3.the tenacity of genes and dreams。又是一首让人津津乐道的双贝司作品。作为副旋律的贝司线条被stuart用点弦和击弦很好的表达了出来。而他也是第一次在自己的作品中采用了无品贝司。另外也用键盘做出吉他音效（当然不是全部的吉他声音都是来自他的键盘）。同样也是一首有着高超难度的曲子。其中的double pop使用得很巧妙，中指食指的连续钩弦给人很特别的感觉。同样的，曲子比以前更加强调了整体而不是英雄主义，到了后面的指弹根音可以很好的证实这点。

　　4.charlotte's song。这是stuart写给女儿的一首动听的小曲子。相当的优美动听的一个独奏。曲子采用的乐器不是贝司，但是定弦和贝司一样（后来是小白告诉我的，是一种特别的吉他）。清澈的音色让人感觉到每一个新诞生的生命都是有上帝派来的一尘不染的小天使。曲子全部是指弹，这在stuart以往的独奏中也算是一个新的突破。

　　总评：这是一张成功的专集。虽然也有人认为并没有带来太多的惊喜。stuart hamm在专集中采用的许多新的元素都让人感受到这位音乐家对音乐的理解和认识。

　　在除开这4大个人专集之外，stuart还有许多优秀的作品，例如ghs时期的，和joe合作的，但是这次就不慢慢讲了，留下次吧。

　　末了，谢谢各位的捧场！stuart hamm是我最喜欢的大师之一。他到北京的消息让我很兴奋，可是又无法去看。可惜了，哪位大侠好心的话帮我弄个他的签名，感激不尽！